表演《康巴弦子》。


山乡彝风《女儿歌》。

　　傈僳族阿哥阿妹深情对唱、仡佬族姑娘裙裾飘扬……11月18日上午，四川省第七届少数民族艺术节在攀枝花学院启幕，首台民族音乐舞蹈精品参赛节目《多彩攀枝花》赢得满堂彩。

　　这是攀枝花第一次承办省少数民族艺术节，也是攀枝花第一次在这个大舞台上全景展示多姿多彩的“民族风”。看苗寨古韵、听傈僳歌会、赏仡佬舞语、品山乡彝风，2000多名来自全省的代表队成员、观摩团嘉宾，从这些融原生态、创新性于一体的音符和舞步中，领略了这座工业重镇的“民族风”与“艺术范”。

　　A发现

　　“钒钛之都”打开民族艺术“金矿”

　　“16个民族歌舞节目，有15个是新创编的”，19日上午，在攀枝花民族体育馆前的球场里，市文广新局文化艺术处处长郑梅告诉记者，开启本届全省少数民族艺术节大幕的《多彩攀枝花》民族歌舞集锦，是攀枝花文艺工作者历时一年多采集、创编、排练完成的。

　　在郑梅看来，攀枝花不仅是一个钒钛矿藏富甲天下的“聚宝盆”，也是一座多民族文化异彩纷呈的“艺术金矿”。“在这台节目的前期准备中，我们又有了一些新的发现。”她说，得到广泛好评的原生态傈僳族民歌、仡佬族歌舞就是采风中挖掘出来的。

　　攀枝花地处“藏羌彝文化走廊”的中间地带，古时就是西南各民族繁衍迁徙、商贸往来的大通道。特殊的地理位置孕育了这里多样的文化形态和文化资源。目前，攀枝花有42个民族散杂居住,全市少数民族人口17万多人，占全市总人口的14.4%。

　　多元的“基因”孕育了这里多彩的文化。2007年，攀枝花成立非物质文化遗产保护工作领导小组，组建非物质文化遗产评审专家组，开启了这座工业城市从“民族风”中汲取“艺术范”养分的新进程。

　　市文广新局文化遗产处处长张文英告诉记者，为鼓励和支持非物质文化遗产项目代表性传承人开展传习活动，攀枝花特别设立了“非物质文化遗产项目代表性传承人补助资金”，给予省级传承人每人每年5000元补助、市级传承人每人每年3000元补助。

　　截至目前，攀枝花各级非物质文化遗产已达57项，其中省级13项、市级15项、县级29项。全市有非物质文化遗产代表性传承人63人，其中省级8人、市级17人、县级38人。

　　“专业团体采集创编，业余团队积极学演。”市文化馆音舞部工作人员王小西说，近几年来，全市文化馆用这种办法发现和弘扬了一大批民间艺术精品。

　　“十一五”期间，攀枝花专业艺术表演团体完成艺术创作400余件，斩获国家级奖3个、省级奖73个。目前，全市民间组建业余文化活动队超过1000支，每年开展赛歌会、艺术节等文化展演活动1000余场次。攀枝花市仁和区还创造性地开展了“大田板凳龙”、“迤沙拉谈经古乐”进校园活动，在学校普及“非遗”知识、传授民间传统技艺，组织青少年登台表演。

　　“专群结合”的文化传承与发展模式，在攀枝花城市与乡村不断成功复制。谈经古乐、苴却砚雕刻、傈僳族刺绣等一大批民间文化艺术精品得到有效保护和传承发展，“大笮文化”、“迷昜文化”等本土民族文化不断发展，初步形成了具有地域特色的民族文化品牌集群。

　　B展示

　　祭祀和谈恋爱被搬上舞台

　　今年3月，省文化馆的舞蹈编导包仿带队到攀枝花采风。从3月到9月，他们的足迹遍布攀枝花的少数民族乡镇，走访了20多个少数民族本土居民群落，创编了涉及苗族、仡佬、傈僳和彝族4个民族的一系列歌舞节目。“仡佬族人数已经很少了，他们的文化弥足珍贵”，包仿说，相比彝族、苗族等少数民族中的“大族”，仡佬显得很“小众”，正因如此，其文化传承显得更为迫切。

　　仡佬族奉树为神，每逢年节有祭树传统，族人们相聚一起吟唱经文，表达战胜大自然的决心，祈佑来年人畜平安、五谷丰登。在盐边县永兴镇仡佬族村落，村民祭树时会往树上挂牛头和红绸带，这个“挂红”的仪式给了包仿灵感，这不就是舞台表现的好材料？

　　18日上午，《多彩攀枝花》整台节目中唯一的仪式舞蹈《树祭》出现在仡佬舞语篇章之首。十来个仡佬族汉子手握树枝专注而立，两个青年手捧牛头缓缓走出，象征族人美好愿望的红绸带被挂上树梢……

　　除了祭祀，包仿还将4个少数民族劳作、交友、生活等场景展现出来，“都是取材于攀枝花本地的这些少数民族习俗，有一些是第一次搬上舞台”。整场演出主打“唯美”感，但观众们却被傈僳族的阿妹们逗乐了，在舞蹈《阿哥阿妹啦踏歌》中，只见阿妹举起“手枪”，“啪”“啪”，打得起哄的阿哥们“落荒而逃”。

　　包仿说，这正是生活中的实景呈现，“还有苗族的插秧、斗牛，彝族的板凳龙等，都是我们所见或者听老村民讲述的”。

　　《多彩攀枝花》落幕之后，凉山州文化馆副馆长彭蓉对表演中《仡佬姑娘》的线条、舞美赞叹不已，“表演太美了，少数民族的实体盛宴！”

　　C参与

　　台上学经典，台下学台上

　　18日晚，攀枝花市中心广场成了本土业余歌舞爱好者的大舞台，他们有模有样地将历届少数民族艺术节的获奖节目在“百姓大舞台”上呈现，来自仁和区的队伍还带来了两个原创节目。

　　群众学演的演员都是业余舞蹈爱好者，年龄最大的接近60岁，最小的只有18岁，主要以女性为主。《春色羌秀》的领队戴雅娇告诉记者，她所在的东区文化馆有一支30多人的业余舞蹈队，平时大家聚在一起“跳着耍”，“民族舞接触不多，这次特意选了小众的羌族舞蹈，希望能跟其他队伍有所区别”。

　　排练从一个月前开始，挤出下班和周末时间，每天至少训练3小时。舞台上，“羌族姑娘”欢歌起舞；走下舞台，她们就还原自己工人、教师、公务员、销售员的本色。

　　群众学演是本届少数民族艺术节的一大创新，让作品不仅被看，还要被演。攀枝花市三区两县共组成24支队伍，在城区最繁华的地方演出两场。这可不是跳着耍的，群众学演也是比赛，同样接受评委的打分。

　　有舞台、有评判，演得好才会让少数民族文艺作品深入人心。陈斌是群众学演的评委，看过18日当晚的演出，他亮出了高标准、严要求：“学演还是有提升的空间，希望他们再接再厉”。

　　尽管评委苛刻，观众却很买账。家住攀枝花东区的李碧翠带着孙女散步路过中心广场，看到演出，小姑娘情不自禁地跟着扭动起来。“奶奶，这个动作我也会”，7岁的张月曦刚入舞蹈班，奶奶索性带她挤到人群前面现学现演。

　　D传承

　　曲终人散后，“民族风”如何保温？

　　明天（21日），四川省第七届少数民族艺术节将落下帷幕。4天的民族艺术盛宴丰盛而又短暂，曲终人散之后，攀枝花如何延续和提升自身的“民族艺术范”？“影响深远！”在攀枝花市文广新局副局长王海看来，承办民艺节，不仅可以开阔攀枝花文化发展的视野，学习、借鉴各兄弟市州的好经验，也可以让攀枝花市民受到一次民族艺术的熏陶。民艺节只是一个开始，接下来他们考虑的是如何将优秀作品推向大众、推向市场，更好地保护、传承和发展少数民族文化艺术，丰富攀枝花的文化内涵。

　　此次攀枝花的参赛作品《多彩攀枝花》设置了四个章节，王海说，每个章节都可以拆分成一台独立的演出，可以按照需要投放市场，“文艺作品生产出来之后，要给老百姓服务，还要产生经济效益”。

　　专业表演精品有了“保温”计划，群众学演节目也找到了推广路径。攀枝花市仁和区文化馆馆长刘汉仙说，民艺节结束后，我们组织的4个群演参赛节目都将进社区、进乡村、进学校，参加公益性的惠民演出。不仅如此，群众学演的方式将在仁和全区范围推广，扩大基层业余表演队伍，提升业余表演水平。

　　“他山之石，可以攻玉。”郑梅认为，政府应进一步深化文化体制改革，加大对文化事业发展的支持力度，让攀枝花的本土民族文化艺术得到更好的传承与发展。 （寇敏芳 记者 刘旭）